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    亚洲音乐论文

    时间:2016-10-28来源:写论文网 本文已影响

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    篇一:音乐欣赏论文

    1945年8月15日,日本法西斯宣布无条件投降,朝鲜半岛因此光复,本可以因此而开始的新生活的朝鲜族人,却被人为的一分为二,虽然在1950年到1953年,金日成和李承晚都想改变这一国家分裂的格局,但板门店签署的《停战协定》,使那条全世界都知道的三八线彻底定格。时光一晃六十年,在今天的三八线南北,两种不同的社会形态展现在世界人民眼前,尤其在音乐领域,在平壤,似乎只有当年刻在凯旋门上的《金日成将军之歌》,还有近两年的《脚步》;而在首尔,无论是MBC歌谣大祭典、SBS歌谣大战,还是SM、YG、JYP等经纪公司,都是东方音乐界耀眼的明珠,给世界送去一波又一波的韩流。同根同族的人们,为什么今天却有如此大的差别?究其成因,还要从源头说起。

    关键字 金日成 三八线 MBC歌谣大祭典 SM

    第二次世界大战在1945年结束,朝鲜半岛结束了长达50年的殖民统治,那些当年为了祖国解放而在外奔走的朝鲜族人,终于踏上了自己的国土,开始了为重建祖国做各种准备,1948年8月15日,李承晚当选首任大韩民国总统,定都汉城。同年9月9日,金日成在当选朝鲜民主主义人民共和国内阁首相,定都平壤,朝鲜半岛的分裂正式形成。1950年6月25日,朝鲜人民军跨越三八线,开始了所谓的祖国统一战争,历时三年,双方损失惨重,但最终,这是一场没有胜利者的战争,三八线依旧在那。

    之后的六十年,三八线的南北在不同的社会制度和政治制度下开始了自己地区的经济建设和文化发展。在北方,金日成造就了和斯大林、毛泽东一样的个人崇拜,整个北方都是“江山一片红”的情景,而在音乐的领域,也基本都是清一色的革命歌曲,即人们俗称的“红歌”,如《金日成将军之歌》《金正日将军之歌》《万景台之歌》《我的祖国无限美好》,还有一些就是电影上插曲,如《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》,而这些也都是朝鲜建政早期的艺术作品。由于政治上的独裁和世袭,使朝鲜的音乐道路越走越窄,几乎被人忘却,而三八线以南的韩国,政治上可谓是一波三折,先后经历了文人独裁,内阁民主,军人独裁,汉城之春,直选总统,文人执政,政党轮替等一系列社会变迁,最终形成了今天的韩国,音乐的发展从上世纪九十年代起,如同雨后春笋,迅速成长,直到今日,韩国的音乐已经传遍了世界每一个地方,说起韩国的音乐,总会有一群人为之尖叫,为之疯狂。这也就是本文要论述的主题。

    第1章 朝鲜音乐发展史

    1.1朝鲜历史发展过程

    1948年9月,朝鲜建政,金日成当选内阁首相,他上台做的第一件事就是发展军事,之后,朝鲜人民军成立,之后在中国和苏联的支持下,1950年6月25日凌晨,金日成点燃了战争的导火索,历时三年,使本来就贫瘠的半岛雪上加霜,直到1953年7月27日,《停战协定》在板门店的木头板房里签订,战争正式结束。

    经过了战争的北方,一片荒芜,一切都回到了起点,金日成提出了“千里马计划”。于是在苏联和中国的资助下,朝鲜的经济得到了飞速的发展,据当时的数据统计,朝鲜当年的人均GDP超过了当时的韩国,所以当时会有韩国人逃往朝鲜。

    随着经济的高速发展,朝鲜的政治体制内部也发生了数次冲突。因为看不惯金日成的家长制和大搞个人崇拜,朝鲜高层的一些人数次对金日成发难,试图改变这一格局,但都惨遭失败,随之而来的是一场又一场的大清洗。也因此形成了朝鲜特有的金日成体系,随着政治上的斗争胜利,“金日成是朝鲜的神,是世界人民的大救星”成了朝鲜文化的主流,也为日后发展产生了深远影响,随着1997年金日成长子金正日正式接管朝鲜,“金日成-金正日主义”成为了朝鲜每个人的主体思想,每个人几乎都是在这样的意识形态下生活的,所以朝鲜这么多年才会一成不变,单一的生活成了外界对朝鲜的普遍看法。

    1.2朝鲜音乐的发展

    恕我直言,我曾经搜过相关的资料,但令我遗憾的是,相关资料真的是少的可怜,我只有通过自己对朝鲜音乐艺术作品理解和老一辈对朝鲜的了解来讲述这个问题。

    朝鲜建政之前,朝鲜的音乐多种多样,其中最著名的当属《阿里郎》,它可以被称为朝鲜歌曲经典中的经典,每一个朝鲜族人都熟悉它,它还被多次改编,变成歌剧,舞台剧等各种音乐形式。在2013年,中国国家副主席李源潮访问朝鲜,朝鲜国防委员会委员长金正恩携夫人陪同其观看了大型歌剧《阿里郎》,这是朝鲜民族音乐发展的一个重要标志,除此之外,还有一些民族音乐也在朝鲜传唱,而它们不被人熟知的原因,是被另一种音乐所冲淡了。

    这种音乐就是革命歌曲,确切地说,是为金日成、金正日、金正恩祖孙三代而写的歌曲,它们几乎只有一个主题,那就是吹嘘这三位领导人的丰功伟绩,如果没有他们,明天的太阳就不会升起,地球就会停止转动,生活会无法继续。无疑,这是朝鲜政权对人民的一种洗脑,而历次政治斗争所形成的个人崇拜和王位世袭,也对这种音乐的形成起了决定性作用。在这些音乐中,反复会出现金日成、革命、领袖、万岁等词语,这些都是对当权者赞美,同时也让人们感到了乏味,显得十分单调,虽然朝鲜的合唱团在演唱这些歌曲时,充满激情,但透过现象看本质,激情亢奋的外表下是空洞无味,毫无内容。

    在朝鲜还有一类音乐就是电影音乐,因为朝鲜是一个专制独裁封闭的地区,政府的监管达到了不放过一只苍蝇的地步,所以自由音乐创作、音乐工作室、歌手在朝鲜成为了痴人说梦,一切音乐及艺术都是官方的,就连“牡丹峰”都是金正恩拍板重组的,所以朝鲜的电影也是政府直接操作的。早期的《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》等作品,是政府直接组织策划的,其中《卖花姑娘》更是有第二代领导金正日的指导,其中的音乐更不必多说,也是为个人崇拜服务的。

    1.3朝鲜音乐现状

    经过了六十载的岁月洗礼,朝鲜的音乐从多样走向单一,红色歌曲成了这一音乐的主旋律,没有个人创作,只有政府监管,但凡有不同的声音就会被抄家甚至处决,在这样的社会,自由和开放成为了写在《宪法》上的空话。

    在乡村,农民遭受着饥饿,每天食不果腹,自然没有了抒发情感心思,因为饥荒让他们的生存变得渺茫,每天为了下一顿饭奔波,那曾经收获时的喜悦,今天去成了大剧院中金丝雀。

    在城市,无论是首都还是地方,一切都被管制着,人们即使想要有所创作,有所发泄,也要时刻提防身边的人民军。虽然在金正恩上台以来,朝鲜的氛围让人感到了些许的轻松,除了米老鼠、牡丹峰,再没有什么新的东西让人们来欣赏。朝鲜,这个神秘的地区,如今已经成为贫困、独裁、世袭、落后的代名词,它的音乐虽然每年都会在金日成广场被乐队奏起,但终究被世界所遗忘。

    第2章 韩国音乐发展史

    2.1韩国音乐发展的背景

    由于社会体制的不同,三八线以南的韩国有着和北方截然不同的发展过程。从历史的角度上看,这一切都是民主社会的必然过程,这条路虽然坎坷,但韩国人民用了将近半个世纪,终于创造了自己的神话。

    朝鲜战争后,韩国和朝鲜一样,同样的一贫如洗,但它没有外来资助,一切只有靠国民自己。由于被人民军和共产党占领过,所以战后的李承晚政府痛恨共产党,所以先后推行了许多反共的法案,这也是控制意识形态的一种形式,所以在当时汉城,只要你是拥护政府,反对共党,你的创作就不会受到批判,如果你在大街上弹奏一曲情歌,警察和市民会给你鲜花和掌声,没有人会将你带走。但随着李承晚政府的独裁统治被“4.19”运动推翻,短暂的内阁时期后,政权很快被军队掌握,大独裁者朴正熙登上了总统宝座,正是这位总统,带领韩国走出贫困,为日后成为亚洲四小龙奠定基础。可是军人独裁的社会是不自由的,城市里到处都是军人的身影,一时间,朝鲜半岛被两个军事独裁者掌握,这时的人们的生活水平在逐步提高,但音乐创作上没有太大的自由,记得在韩剧《爱情雨》有一个桥段,男主角因为唱了禁歌而被通缉。

    到了80年代初,随着朴正熙的被杀,韩国出现了短暂的“汉城之春”,自由的氛围迅速席卷全国,流行音乐在这一时期出现了萌芽,但之后发生的“光州惨案”让这一趋势被迫刹车。1994年,金泳三当选总统,军人执政在韩国结束了,一个新的纪元就此打开,随着各个冤案被平反,大批的政治犯和异议人士被释放,这一切在告诉人们,自由真的来了,各个经纪公司也都是在这时开始了自己明星工程,那些自由艺人也从此开始发迹。

    2.2韩国音乐的发展

    2.2.1民族音乐

    和朝鲜一样,韩国同样有民族音乐,但它在韩国的命运却和在朝鲜不同,它没有被冲淡、也没有被特别重视,而是被喜欢他的人们用他们自己的方式流传了下来。在韩国,民族音乐和流行音乐一样,摆在相同的位置供人们选择,没有刻意强调,但却在流行音乐的冲击下屹立不倒,说明民族音乐在韩国有着自己特有的地位。

    篇二:流行音乐论文

    流行音乐中“韩流”现象分析

    “韩流”是1999年下半年被中国媒体创造出来的一个词汇,泛指在中国、东南亚和日本等地流行的韩国大众文化潮流。在本文中被特指是韩国流行音乐的简称。

    H.O.T.组合是最先进入中国的韩国流行音乐组合,也是第一个被中国正式引进唱片的韩国乐队。2000年2月1日,H.O.T.乐队在北京举行演唱会,现场的狂热犹如当年欧美追随披头士。韩国流行音乐主要是靠音乐组合的形式吸引中国歌迷,例如SH NHUA、Baby V.O.X.、Super Junior、BigBang等组合,他们代表了韩国流行音乐的鲜明特征。

    韩国流行音乐的特点一是充分吸收外来文化。韩国没有严肃音乐和流行音乐之争。受美国和日本影响发展起来的流行音乐,大都节奏明快,易于上口,深受国民喜爱。正是因为韩国流行音乐对外来文化进行了很好的融合,同时又自成多样化的体系和风格,所以才具有鲜明的特色。二是针对青年群体。韩国流行音乐的焦点主要集中于学生群体。不仅歌手年龄较小,大都是高中在校生,而且听众也主要是中学尚未毕业的少男少女。韩国流行歌手大都走以说唱为主的Hip-Hop路线。Hip-Hop由于其自由、奔放的特点而为年轻歌迷所接受,日益成为韩国乐坛的主流。大部分韩国歌手选择边唱边舞的形式,但同时也追求自身风格的独特。正是这种风格赢得了少男少女的心,使歌手在韩国歌坛站住脚跟。三是大量组合出击。组合是韩国娱乐公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。以经过三四年选拔淘汰推出的12人组合SuperJunior为例,选拔体制包括公司从亚洲各地挖掘歌手、演员、

    作曲家、笑星、模特和MC,其中中国歌手韩庚就是在H.O.T. China 2001年选拔赛中脱颖而出的。四是花大力气包装。韩国娱乐公司在推出歌手的过程中,依据营销组合的4Ps来制定策略。

    韩国流行音乐的流行程度很高,很容易被广泛接受,在形式和内容上的冗余越多。韩国流行音乐可能在一定时期内带有“流水线作业”的范式,既可以认为包含的冗余越多。对于观众而言,越来越多的音乐呈现出“同质化”色彩,无非是恋爱中“先不成功的告白,然后多次的努力,最后恋爱成功”大团圆式的结局,灰姑娘与王子式的设置带给中国观众没有更多的惊喜,反而千篇一律让观众厌烦。原有歌曲中的批判性也会经过层层的审查得以淡化,否则则是彻底封杀,转而在“地下”流行,继续其原有的愤怒与不满。中国青少年经常以他们所欣赏的韩国流行音乐去界定自己的归属感,这些音乐或及其相关的舞蹈形成一定的范式。这些范式足够去界定自己所属的粉丝群,凡是不同于他们范式的人,将被彻底“放逐”出他们的世界。韩国流行歌曲相关衍生出的发型服装等给予中国年轻的一代极大的视觉和听觉冲击力,一部分人十分喜欢进而模仿追随,变成印在骨头里的东西。另一种即为十分排斥,排斥到嗤之为“崇洋媚外”。如此极端的两种态度极度映射在一件事情上,这在保守、以儒家思想为主导的中国人身上,这是极不可想象的。

    一种新的音乐形式的介入,必然会对原有的音乐形式带来一定的影响。不一定是打破原有形式的重新建构,可能是完善,但要是完全性地组建,那就不是音乐的介入了,而是彻底的颠覆。原有的中国宫

    商角徵羽五声调式在很长一段时间内影响了中国的音乐模式,音乐趋向。进入了现代以后,西方音乐的理念传入了中国,五声调式变成了完整的一套西方配乐原理。中国的流行歌曲自从八十年代的西北风,九十年代的摇滚风后,从新世纪又开始进入了韩国风。尽管韩国风也是一种聪明的模仿,或者说是一定程度上的借鉴。

    崔健唱完那首著名的《一无所有》后,相当于向传统的社会,发出了中国年轻人最迫切的需求:我虽然一无所有,可是我的嗓子,我的精神还是存在的。有了他们我们可以踏遍世界的领土,至于在世界上插不插满红旗,那就另当别论了。所以中国的先进或者是年轻的一代,找寻过欧美,日本等地,引进过一些当地某些领域的大师的经典。最终会发现使他们最容易接受的是韩国的文化(韩国的流行音乐),一是因为韩国离中国较近,而是中国的文化深深影响了韩国的发展。可以看到韩流的到来使多少歌手转向舞曲的风格。从流行嗅觉最敏锐的香港、台湾最后转移到总是相对“迟钝”的大陆。音乐上的流行带动了整个民族文化的审美取向。转变或是其他,暂不知晓。至少是给人们耳目一新的感觉。

    篇三:音乐论文

    音乐的含义

    贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。” 音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

    每个人的一生都离不开音乐。音乐是打开心灵之门的金钥匙。任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。

    流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值,它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击,而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式;它不仅使中国的音乐格局发生了变化,而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化,显现出中国音乐自我更新的活力和张力。当然,作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐,流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷,但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。

    改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统,抒发了大众的真实情感,旋律优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反,代表了80年代初期群众歌曲的成就。由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。

    1.2韩国流行音乐

    韩流,在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。相对于下列定义中的“韩流”本文探讨的范围相对狭小,也更便于笔者论述清楚。

    韩国的音乐和电视剧等文化大举登陆中国后,人们的一种形象说法,它谐音于“寒流”。暗指中国的音乐和电视剧处于被动地位。进入21世纪以来,“韩流”这两个汉字频频出现在韩国的媒体上。一些报刊甚至刊登连载文章,介绍“韩流”在中国及其他亚洲地区的流行情况,并且认为“韩国经济的出路就在韩流之中”。“韩流”现象已经引起韩国政府的高度重视。韩国政府最近表示,要借“韩流”现象更多更广泛地进军中国文化商品市场,使“韩流”成为促进出口的桥梁。“韩流”最初从韩国电视连续剧《爱情是什么》在中国播放涌现的。随着韩国歌手在中国舞台的出现,“HOT”、“NRG”等韩国流行组合歌手的名字在中国传播开来,引起了一些青少年对韩国影视明星和歌手的兴趣和关注,形成了一股韩国流行歌曲、电视剧以及韩国影视明星的“热潮”。中国一些报刊把这一现象称为“韩流”,韩国媒介则把这一叫法接了过去。目前,这股“韩流”似乎越涌越急,并向越南、蒙古和中国香港、中国台湾等国家和地区扩散。“韩流”滚滚,其内容也在不断扩大,日趋多样,一些青少年从喜欢看韩国电视剧,听韩国劲歌,“追星”,进而发展到追求韩国的商品,如韩国的化妆品、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装,以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等。与此同时,一部《大长今》也将韩国饮食带到我们身边,韩式烤肉,韩国泡菜等渐渐走进我们的餐桌.一些青少年为了“追星”,甚至专程到韩国旅游,体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣,拜见自己心目中的偶像。不过,韩国文化界和经济界的一些人士对“韩流”能持续多久表示怀疑。他们认为,“韩流”现象只是在青少年中出现的一种现象,而青少年没有收入来源,他们的经济能力很有限。此外,他们还担心中国政府会对韩国大众文化过多地进入采取限制措施,并忧虑韩国文化界拿不出更多的吸引力的精品而使 “韩流”失去后劲,最终导致昙花一现。

    以HOT神话为代表的韩国流行音乐人物进入了中国歌迷的视线,他们突出的外形包装,鲜明的音乐类型给与了歌迷很大的享受,成为了他们心中的白马王子。符合东方人审美习惯的韩国音乐进入了亚洲最大的文化集中地——中国,产生的“核能”可想而知。

    一般来说,音乐鉴赏可以很好的为我们缓解压力,培养良好的审美观。 审美观虽与个体的先天敏感性有关,但更重要的是在后天的审美活动中逐渐地发展起来。音乐教学活动中,只有通过耳朵等感觉器官聆听并感受大量的音乐作品,培养“有音乐感的耳朵”,才能提高我们的整体审美能力。因而,音乐鉴赏教学与个体审美感觉力的发展之间有着密切的关系。

    人与自然的关系是一切民族文化产生的基础,它深深影响与制约着不同民族对客观事物的体认。人与自然的关系在西方文化中是对立的,它们之间始终处于征服与被征服的关系。实践主体与实践客体、认识主体与认识客体的过早分离,导致了西方人始终怀有征服自然、驾驭自然的强烈愿望。于是,人与自然的关系在西方人那里永远是一对挥之不去的冤家。西方人真正喜欢的是人工制品,是人对自然改造的结果。他们真正欣赏的是在征服自然、改造自然的过程中对象化在自然中的自我,是在改变自然中得到的一种自我陶醉。

    与之相反,“天人合一”是中国传统文化产生的基础,由此中国人更强调人与自然的和谐统一。中华民族所处的优越的地理环境,导致了人与自然的亲近,自然永远是中国人可亲的环境。他们从不把自然当作自己的对立面,从不把自然当作征服与改造的对象。相反,他们始终把自己看作是宇宙的一员,自然的一部分。他们讲求的不是驾驭自然与改变自然,而是尊重自然,顺随自然。在中国文化意识当中,自然本身就有价值,顺从自然就是人们行为的最终目的。因此,人们不需要也不能对自然怎么样。人与自然的和谐关系遭破坏的原因不在于自然的外因,而在于人们自身的内因。正是由于中西文化的上述差异,而最终导致文化载体的中西乐器在材料选定与发音上存在着巨大的差异。

    在我国,民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式,它产生于民间、生长于民间、流传于民间,不采用书面乐谱的传承方式,而主要靠口传心授在民间广为流传和发展。正是因为它总是伴随着人民群众的心声,是人们精神生活中必不可少的寄托和是中华民族音乐的源头,所以它既是文艺创作的土壤,也是艺术家创作的先师。例如《二泉映月》这首世界名曲,正是著名音乐学家杨荫浏先生与曹安和先生于1950年的夏天回到了家乡无锡,拜访了当时默默无闻的民间音乐家阿炳时发现的。阿炳在黑暗、贫困中靠演唱来维持生活,挣扎了几十年,他对痛苦生活的感受,通过他的音乐反映出来。他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等不朽作品。

    现代流行音乐的听众比较偏重于中学生及青年人。因为对社会的发展了解得比较清楚,所以对流行音乐变化的了解也相对与其他年龄层的人知道得更多。大多数中学生表示,流行音乐让他们更加关注身边的一切,学会了珍惜美好的事物。这是好的趋势。中学生们只要是喜欢听音乐的,基本上都有自己所钟爱的歌手或者乐队,主要对象,中国是集中在周杰伦、孙燕姿、S.H.E、F.I.R等的身上,美国和韩国的则分别集中在布莱妮、艾薇尔、东方神起等的身上。而在音乐类型方面,是以时下流行的R&B和抒情摇滚居多。不难看出,音乐与中学生的生活紧密相连,中学生的听觉又紧紧追随流行的脚步。很多优秀音乐作品的歌词给我们精神支柱,给与我们新的思维模式。我们这一代人是听着流行音乐长大的,如果音乐给予我们理想,给予我们向上的动力,我们倒是应该感谢流行音乐!大部分的学生都表示,学习生活紧张,音乐对中学生来说是不可缺少的。音乐让欢快的节奏充满你的大脑,让心随着动听的音乐一起飞翔,顿时,心中的苦闷,压力全无,精神也会变得很好。流行音乐已经进入中学生的生

    亚洲音乐论文

    活,以它独有的魅力蔓延在我们生活中,以一种不可或缺的角度对中学生造成着潜移默化的影响。有人喜欢在睡前听歌,有人喜欢在心情不好时听歌,还可以在无聊时听,可以赶走孤独。只是要合理安排,做到劳逸结合就是好的。可是,也有一些同学一边写作业

    一边听歌,一心不能两用啊,耳朵被歌曲吸引过去,注意力当然就不能集中在作业上。如果长此下去,势必会影响学习成绩。

    20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣

    改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统,抒发了大众的真实情感,旋律优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反,代表了80年代初期群众歌曲的成就。由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。

    这个时期活跃的作曲家既有“文革”前期及中期已蜚声乐坛的唐诃、吕远等,又有“文革”中崭露头角的王酩、王立平、施光南等。其中,王酩的歌曲创作具有很强的典型性。从电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》到以后的《知音》,都显现了处理抒情题材的能力。他的旋律委婉动人、一波三折,具有很强的感染力。王立平在《太阳岛上》的创作中已带上了流行音乐的节奏因素,此曲的演唱也使郑绪岚一举成名。张丕基在《三峡传说》电视风光片中创作的《乡恋》,吸收了探戈舞曲节奏,由李谷一用“气声”演唱,在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。嗣后,由苏小明演唱、马金星作词、刘诗召作曲的《军港之夜》也受到同样的非议。

    此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐,而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。与抒情歌曲复兴相对的是进行曲创作的衰退,除1981年的《中国,中国,鲜红的太阳永不落》(贺东久、任红举词,朱南溪曲)外,直至80年代末几无其他成功之作。

    1985 年,英国“威猛”乐队来华演出; 美国著名歌星发起为非洲灾民募捐义演, 震动世界;台湾罗大佑等年轻一代词曲作 家组织港台60 名歌星举办献给1986 国际 和平年的《明天会更好》音乐会。受其影响, 内地流行音乐面临从创作到表演上的突 破。主要表现在流行乐团团体的出现,朱逢 博在上海、李谷一在北京分别组织了轻音乐 团,谷建芬则组建了“声乐培训中心”,东方 歌舞团也多方寻找流行音乐歌手,这些团体 都成为歌手出身之地。一些词曲作家如谷建 芬、傅林等人的一些作品也向流行音乐风格 靠拢,大批歌手、乐手纷纷涌现。

    在音乐创作上,1984 到1985 年走红的 作品如《小草》、《妈妈的吻》、《重整河山待后 生》、《济公活佛》等作品已经具备了流行歌 曲的特点。1986 年百名歌星演唱会《让世界 充满爱》的推出,标志着内地流行音乐创作 群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的 一个重要组成部分的时期的到来。

    这就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐,布鲁斯俗称蓝调,蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国,一般地说是出自于自愿,他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外,一无所有,但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时,不允许说话,但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息,交流感情,通过这种表达方式,把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来,从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。

    黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化,这种变化包括汲取白人音乐成分,产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯,在网上搜到得答案:这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初,随意走进美国的一家小酒馆,就能看

    到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符,用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步,这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏,进而也更加旋律化。于是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。

    在现今这样一个多元化的世界里,既不能照抄西方音乐,也不能一味地推崇标榜中国音乐而否定西方音乐的先进艺术成果。中国音乐和西方音乐的中心都是在历史的发展中自然形成的,是不以人的意识为转移的,西方音乐的中心论即使是在今天也是正确的、没有过时的。西方音乐丰富和发展了中国音乐,有许多值得我国音乐借鉴的地方,但不能只是模仿西方音乐的架构,还要抓住其精髓。中西方音乐应该相互借鉴、相互促进,以达到两者的共同发展。

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